domingo, 12 de febrero de 2012

Critica a "Shadow Man" con Steven Seagal

He de reconocer, que en los ´80s era uno de mis ídolos, aunque entonces solo había estrenado unas cuantas películas (las mejores), "Por encima de la ley", "Difícil de Matar", "Buscando Justicia"... todo lo que tuviera que ver con su estilo marcial en el cine, me encantaba, por la manera de romper huesos y lanzar al otro lado de donde se encontrara a sus contrarios, después fue decayendo como muchos de los actores de acción y artes marciales, hasta solo poder encontrarlos en las mas recónditas estanterías del videoclub.
Aquí os traigo la crítica de una de sus últimas películas, Yo ya no esperaba mucho de ella, pero he aquí el resultado.

Cartel

Trailer

TÍTULO ORIGINAL: Shadow Man
AÑO: 2006
DURACIÓN: 95 min.

PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Michael Keusch
GUIÓN: Steven Collins, Joe Halpin, Steven Seagal
MÚSICA: Barry Taylor
FOTOGRAFÍA: Geoffrey Hall
REPARTO: Steven Seagal, Eva Pope, Imelda Staunton, Vincent Riotta, Michael Elwyn, Skye Bennett, Garrick Hagon, Emanuel Parvu, Zoltan Butuc
PRODUCTORA: Coproducción USA-GB-Rumanía; Castel Film Romania / Clubdeal / Steamroller Productions
GÉNERO: Acción. Thriller
SINOPSIS: Cuando unos agentes de la CIA sacan un virus letal fuera de los EE.UU. -utilizando a un antiguo miembro de la inteligencia, Jack Foster (Seagal), como su transporte-, no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar. Sin conocer el complot en el que está metido, Jack lleva a su hija de vacaciones por Europa, donde es secuestrada por un misterioso agente extranjero.

Mi Crítica:


Al principio de la cinta, se nos hace un aviso de lo que vamos a encontrar en toda ella.

Una exhibición del maestro Seagal, al que cambian por primera vez la nacionalidad de su arte, sin cambiar este, tanto términos como ambiental, hace una demostración del golpe Dim Mak, sin en realidad conocerlo.
Esto es una contrariedad ante lo que siempre ha defendido S. Seagal en todas sus películas. El Aikido, el arte marcial japonés que siempre ha practicado, del que hace mención en casi todas sus filmaciones para el celuloide, mostrando sus técnicas como maestro 7º Dan de este bello estilo marcial. Recordemos que este hombre fue el primer occidental en abrir un dojo (escuela de Aikido) en Japón. Debe tratarse de exigencias del guión, y la dificultad cada vez más notoria de encontrar un papel en películas, al haberse encasillado en el mismo papel de siempre, poli duro imbatible e intocable al que hacen una jugarreta y saltándose la ley vence a los malos y se libra de la cárcel.

Hace su aparición la CIA, organización que no puede faltar en las películas de S. Seagal.
Es verdaderamente cómico, como los hombres que trabajan para el malo, siguen a su víctima como si no les vieran, con el cantazo que dan, con esas caras de malo, con gafas de sol, esa coleta y con traje de chaqueta y corbata, oliendo a kilómetros a mafiosos.

En el aeropuerto, el protagonista, deja ver otro de los detalles que nunca faltan, que van con su personalidad y que apoyan a su singular papel universal, la chaqueta de piel clara, de ante u otro tejido parecido, que parece haber sido creada por tribus indias. A veces aparece con flecos en las costuras, esta vez, va sin ellos.

Detalle en las cámaras:
Al comenzar la persecución que pone inicio a la acción de la película, la cámara vibra como si la portara un novato... bajo mi punto de vista no hace bien a la visión de la película, después cambia drásticamente a movimientos fluidos, acentuando el efecto anterior... bastante malo en mi opinión

En la misma escena, la visión del interior del coche desde el capó del mismo, refleja en demasía el efecto que trata de hacer parecer que son los protagonistas los que conducen, y no sus dobles, la iluminación de estudio en sus rostros no concuerda con la de la calle soleada. Punto menos.

Otra escena típica:
Se queda encerrado en el salón de una casona, y comienza la secuencia tipo Mc Gyver, con las cosas que hay en la estancia, se construye lo que le va a servir de llave para su salida. Un aparato eléctrico a base de tuberías arrancadas del pladur y un gramófono, y una botella de las de extintor... y ya tiene una bomba y una pistola de tubería. Bienvenido a bricomania al estilo Seagal!

Casi toda la película excepto en algunos casos, se desarrolla en lugares como embajadas, o caserones enormes restaurados, da la sensación que al filmar la película en Rumania, las autoridades les han dado permiso para hacerlo siempre y cuando aparezcan los lugares emblemáticos del lugar abaratando costes.

Toda película de Seagal tiene sus escenas de lucha, aunque en esta da un poco de rabia, que entremezcle culturas y no respete los estilos. Al principio habla de cultura china, y enseña kung fu (o al menos sus términos)y luego combate con técnicas de Aikido, es contradictorio, y para los que tenemos conocimientos, es bastante motivo para desmejorar la nota de la película, Aún así, las escenas de lucha, son bastante buenas y clásicas del actor.

En las escenas exteriores, como en las calles, casi no hay extras, es síntoma de escasez de presupuesto.

Otro efecto bastante malo, así como la parte del guión que lo exige, es la que el protagonista Seagal, acaba con un enorme helicóptero, a base de disparos con su pistola de bolsillo, el vehículo aéreo pierde el control, y explota con un efecto digital bastante cutre, que hasta el más profano en efectos digitales podría mejorar.

Después de un entramado entre dos grupos de malos, disparos y luchas, en el último encuentro, me encantó el momento Clin Eastwood, "solo ante el peligro" que termina con un golpe a los ojos... Hay que observar también, como el malo, con los ojos reventados, en vez de tener el reflejo natural de llevarse las manos a la cara después del golpe, lo que hace es tirarse al suelo en busca de la pistola...

El último malo es aniquilado con el golpe enseñado al principio, el DIN MAK (como era de suponer).
Bastante espesa incluso para los amantes del cine de clase B.

Mi nota es de 3.5, no se merece más (ni menos)

miércoles, 8 de febrero de 2012

Crítica de "El caso Slevin"

Cartel
Trailer


TÍTULO ORIGINAL: Lucky Number Slevin

AÑO: 2006

DURACIÓN:104 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Paul McGuigan

GUIÓN: Jason Smilovic

MÚSICA: Joshua Ralph

FOTOGRAFÍA: Peter Sova

REPARTO: Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Ben Kingsley, Morgan Freeman, Stanley Tucci, Mykelti Williamson, Danny Aiello, Robert Forster

PRODUCTORA The Weinstein Company / Ascendant Pictures

GÉNERO: Thriller. Intriga | Comedia negra. Crimen. Mafia

SINOPSIS: A Slevin la vida no le va nada bien: después de que su casa sea declarada en ruinas, encuentra a su novia con otro en la cama. Desesperado, decide salir de Los Ángeles una temporada y alojarse en el apartamento que un amigo tiene en Nueva York. Pero la pesadilla de Slevin empezará realmente cuando se vea involucrado en el oscuro mundo de la mafia neoyorquina. Los dos gángsteres más respetados y temidos de la ciudad, El Rabino y El Jefe, antes socios y ahora enemigos acérrimos, viven atrincherados en sus fortalezas y llevan 20 años sin salir de ellas. Para vengar el asesinato de su hijo, El Jefe planea matar al hijo del Rabino, pero sin dejar huellas, pues, en caso contrario, estallaría una sangrienta guerra entre los dos clanes. El plan consiste en buscar un jugador que le deba mucho dinero al Jefe y encargarle el asunto.

Mi Crítica:
Para empezar he de decir que he visionado la película con el audio latino (fue un fallo, no una opción)

Mas que un thriller parece una comedia, repleta de trabalenguas entre los personajes, que hacen que el protagonista de 30 años de oscuridad lleve una vida de perros, palizas robos, traiciones, líos con la mafia, cambios de personalidad... y todo en el principio de la película. Hasta que lo obligan a asesinar los miembros de la mafia. En cierto modo la boca inquieta de Slevin, se mereció todos esos porrazos... en cualquier situación, sus contestaciones y preguntas acordes con lo que le dicen casi obligan al espectador a querer romperle la boca de un guantazo para hacerle callar.
EL personaje de Lucy Liu, es divino, una mujer guapa dulce, graciosa y tan habladora como Slevin, la diferencia, es que es más inteligente... sabe cuando parar.

Es divertidísimo el parloteo que tienen los dos jefes gánster, se mueven entre refranes y frases filosóficas, obligando a Slevin a ser quien no es.

A mitad de la película aun no está presentada la película, Bruce Willis aparece en los dos bandos como si fuera agente infiltrado doble, y no se aclara nada, solo se repite una y otra vez lo que va pasando, sin explicación, esto tiene un punto gracioso, y rompe la rutina de una película normal.

Todo da vueltas alrededor de un rompecabezas con una pieza clave, que parece no tener solución.

Todo empieza a calzar en el minuto 50, cuando el personaje de Willis, desvela que quieren a Slevin como cabeza de turco. Lo que no aclara es a quién va a matar, si al Rabino o a al  jefe encarnado por Freeman.

El detective le trae un aire a Pepe Reina el segundo portero de la selección española de Futbol, es otra cosa que me hizo gracia jejeje.

Liu, metida en su papel de detective es la única que ve la historia de todo, y la desvela de forma cómica a Slevin, es genial las descripciones de las escenas que se dan en la película, mantienen enganchado y piden más. Liu, recuerda en muchas ocasiones en esta película al papel universal que hace Sandra Bullock en todas las suyas, parece una protagonista de comedia romántica metida en una disparatada historia de gánster.

La guerra a dos, se transforma en trío, la policía capitaneada por "Pepe Reina", se unen al juego, el lio se hace cada vez más grande y el personaje de Lucy Liu, cada se lo pasa mejor, le encantan esos jaleos de película policiaca y novela negra.

Un detalle curioso son los pasillos del hotel, son ultrararos, con adornos mareantes desde el suelo hasta el techo. El fondo de la película, así como la fotografía está muy bien cuidada, un punto a favor.


El tema se pone serio el tiempo de ejecución se acaba y los integrantes de los dos bandos de la mafia se ponen nerviosos, y Slevin se ve obligado a actuar, ¿Que ocurrirá?

No se preocupen, no les contaré el final.

Enteramente entretenida, bonita, y pegajosa, no pude separarme del televisor, hasta su resolución.

La música es tan cómoda que casi ni se percibe, solo los ambientes de la película y la sensación que dan, hacen que percibas la banda sonora.

Me impresionó, la fotografía, las cámaras encuadradas como con escuadra y cartabón,  y los detalles mínimos del guión, muy buena dirección y en general buena película.


Me gustó.

Su nota desde el desván: un 7

martes, 7 de febrero de 2012

Enigmas 2 "5 hombres, la lluvia y un destino"




Pasa el cursor sobre la palabra solución, una vez veas el video.




Solución
"1": Los 4 primeros llevan al quinto en un ataud, era el dia de su entierro.

viernes, 3 de febrero de 2012

"Voces en la Noche" con Robin Williams

Esta filmación, he de reconocer que no esperaba que fuera así cuando vi la portada del DVD, esperaba una psicothriller de sucesos paranormales, y aunque me echaba para atras el volver a ver otra pelicula mas sobre el ya quemado tema, la escogi para verla. He aqui, mi analisis.

Poster de Cine

Trailer


TÍTULO ORIGINAL The Night Listener
AÑO 2006
DURACIÓN 91 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Patrick Stettner
GUIÓN Armistead Maupin, Terry Anderson, Patrick Stettner (Novela: Armistead Maupin)
MÚSICA Peter Nashel
FOTOGRAFÍA Lisa Rinzler
REPARTO Robin Williams Toni Collette Sandra Oh Joe Morton Rory Culkin Bobby Cannavale
PRODUCTORA Miramax Films
GÉNERO Thriller psicológico

SINOPSIS
Narra la historia de un popular escritor y comentarista radiofónico nocturno, Gabriel Noone, que desarrolla una intensa relación telefónica con un joven oyente, Pete, y su madre adoptiva, justo al tiempo que la vida privada de Gabriel está sufriendo drásticos cambios...

Mi Crítica

Al comienzo me recordó a las películas que veía sobre las 5 de la tarde en casa de mi abuela, en las que casi todas se caracterizaban por la misma temática,  basada en hechos reales, un niño o mujer enferma terminal... etc. Después me fue atrayendo el personaje de Robin William, que tras la curiosidad que corre por su personaje al querer descubrir quién es en realidad aquel niño escritor, se decide por marcharse a ojos tapados en busca de la solución a su enigma. Bastante enigmática y psicológica, a pesar que se centra demasiado en la homosexualidad de los personajes, tanto los que atacan según la historia al niño, como la que encarna Williams.
La música es de las que te apegan a la película, bastante acomodada a ella, y muy elaborada, me encantó.

Todos los actores hacen su trabajo estupendamente, hasta el policía gordinflón que ataca a Williams con la porra eléctrica.

Me sedujo bastante los múltiples golpes que se da el protagonista al intentar encontrar al niño, el guión es bastante retorcido, para crear el cambio de estado de ánimo en el espectador. Cuando crees que lo va a encontrar... otro golpe en la boca, y de nuevo a buscar desde cero.

El final un tanto extraño, pero muy bueno.

Una película que merece verse, un 7 es mi nota.

Nick Schenk reescribirá el reboot de Robocop

MGM ha contratado a Nick Schenk, responsable del guión de Gran Torino, para que reescriba el reboot del clásico de Paul Verhoeven que estará en manos de José Padilha. Esta nueva versión, según palabras de su director, estará más enfocada en como se convierte a un hombre en un robot, algo que pasó como un relámpago en el film original.



En un futuro no muy lejano, Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Con el fin de frenar la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop. Para su fabricación, utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero la memoria del policía no ha sido destruida, por lo que decide vengarse de sus asesinos.

Aqui os dejo el trailer de la primera parte estrenada en 1987