Superman "The man of Steel"

Ya está aqui el trailer oficial de Superman "The man of Steel" A ver que os parece. Grandes cambios, gran director... esperemos que grandes personajes para esta nueva superproducción del mas grande de los superheroes, de nuevo en la gran pantalla.

Trailer oficial "I AM BRUCE LEE' OFFICIAL FILM"

Acabo de ver esto en internet... ¿Un proximo proyecto cinematografico en nombre del rey del kung fu? Eso parece, al menos aqui tenemos el trailer como anticipo.

Ya esta aqui: IRONMAN 3

En el recientemente publicado trailer de Iron Man 3 hemos visto el aspecto que luce Mandarín, interpretado por Ben Kingsley. Ayer os comentábamos que en una escena del trailer se ve que Mandarin  tiene un tatuaje en la parte posterior de su cuello que se asemeja al escudo del Capitán América. La única diferencia es que el tatuaje tiene una "A" en el centro , en lugar de una estrella.

Al lanzamiento esta semana del primer trailer de Iron Man 3 se suma un cartel alternativo de la película realizado por el artista Matt Ferguson. Ferguson es el responsable de las portadas alternativas de cada uno de las producciones de Marvel en la edición especial de 10 discos, con las seis películas en Blu-ray del conjunto llamado Universo Marvel cinematográfico: Phase One – Avengers Assembled.

Poster alternativo del artista Matt Ferguson




En “Iron Man 3″ de Marvel, el descarado pero brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere. »


Kevin Feige, responsable de Marvel, declaró recientemente que Mandarin utiliza el "simbolismo de las diferentes culturas y la iconografía que le pervierte para su propio fin". Ahora bien, también apreciamos que lleva diez anillos que simbolizan su propia organización terrorista que secuestró a Tony Stark en la primera entrega de Iron Man.


TÍTULO Original: Iron Man 3
AÑO: 2013
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: USA
Director:  Shane Black
GUIÓN: Drew Pearce y Shane Black
MÚSICA: Brian Tyler
FOTOGRÁFIA: John Toll
Reparto: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale con Jon Favreau, Ben Kingsley
Productora: Paramount Pictures, Dmg Entertainment
GÉNERO: Comics, Súper héroes, acción, Aventuras
Fecha De Estreno En ESPAÑA: 26 de abril de 2013 
Poster de Iron Man 3

7 Razones por las que Desafio total de 1990 es mejor que Total Recall de 2012

Pasado mañana se estrena en los cines españoles ‘Total Recall’, remake del clásico homónimo dirigida por Paul Verhoeven en 1990 y que aquí se llamó ‘Desafío Total’, nombre que utilizaré en este artículo para distinguirla de la “actualización” de 2012. Vayan por delante dos advertencias: 1. Soy fan entregado del ‘Desafío Total’ original y de su protagonista como concepto, de modo que este artículo está escrito desde la subjetividad y el prejuicio más absolutos y 2. El artículo está repleto de spoilers, así si sigues adelante puede que te destripe la película (y eso que te ahorras).

1. Schwarzenegger
Puede que Arnold Schwarzenegger (a partir de ahora “Arnold”; total, no os vais a leer el apellido) no sea el actor más expresivo del mundo, pero es un trasunto de Laurence Oliver si le comparamos con Colin Farrell, que sólo maneja dos registros en ‘Total Recall’: estupefacción y tensión mandibular. El único actor del momento capaz de emular a Arnold hubiera sido, EMMO, Tom Cruise, un action heroe capaz de reírse de sí mismo, como demostró en ‘Collateral’ (coprotagonizada por cierto, por Colin Farrell).

2. Kuato
¿Pero dónde diantres está Kuato, el jefe de la resistencia que se parecía a Jordi Pujol y que habitaba en el vientre de otro señor? La resistencia de ‘Desafío Total’ estaba integrada por entrañables mutantes, parias de Marte con poderes telequinésicos, caras deformes o tres tetas. La resistencia de la Colonia se dedica a hacer pintadas y reunirse en una especie de casa okupa a la que se llega en un viejo tren de cercanías. Más que la resistencia parece… ¡el 15-M!

3. Humor
‘Desafío Total’ no sólo fue una de las mejores películas de acción de la década, sino que estaba trufada de “puntos” memorables, desde el “considéralo un divorcio” hasta el muñeco taxista, pasando por la angustiosa extracción del localizador inserto en lo más profundo de la nariz del héroe, Hauser/Quaid. En ‘Total Recall’, Farrell se desprende de un localizador/teléfono en su mano, un repelús sin gracia. Si ‘Desafío Total’ era un chiste larguísimo, ‘Total Recall’ es un chiste malo explicado.

4. Sharon Stone/Michael Ironside
Colin Farrell se pasa toda la película huyendo de una esposa morena, más perseverante que amenazante, y que reúne en una sola figura a los dos malísimos de la peli original: el calvo Ironside y la rubia Sharon Stone que, para más inri, estaban liados. Ni Kate Beckinsale tiene la mitad de morbo que la Stone (incluso ahora mismo, afirmo) ni provoca tanto desasosiego como Ironside.

5. Marte propiamente dicho
Increíble pero cierto: los guionistas de ‘Total Recall’ han eliminado Marte de película, traicionando el argumento original de Philip K. Dick y trocando un emocionante viaje interplanetario por un improbable trayecto intraplanetario… ¡entre Inglaterra y Australia! Más allá de este detalle (la Colonia podría pasar por Marte si le echamos imaginación), se extraña la población marciana, ese combo de losers que tienen un justificado resentimiento hacia el depredador Cohaagen. En ‘Total Recall’ no hay tal cosa como una comunidad, sino bultos que hacen de telón de fondo a las correrías de Farrell.

6. El taxista
El impertinente y sonriente taxista de Johnnycab que trae a Arnold por la calle de la Amargura es uno de los personajes más logrados de ‘Desafío Total’: “Refleja un futuro pop, en el que se valoran los lujos del pasado, como un conserje con botonera o un chófer complaciente”, opina el crítico Manu Piñon.

En el futuro llueve más que en Coruña, Colin.

7. El presupuesto
‘Desafío Total’ fue un inesperado pelotazo, que costó 65 millones de dólares y recaudó más de 260, como recuerda Cinemanía. ‘Total Recall’ ha costado el doble, 125 millones, y ahí radica, paradójicamente, uno de sus puntos débiles: un despliegue de medios, efectos digitales y escenarios que apabullan pero no impresionan y, sobre todo, realzan la estética artesanal y bastante cutre de ‘Desafío Total’ que, digan lo que digan, era un blockbuster con hechuras de serie B.
Lo peor es que todo ese dineral sólo sirve para construir una ciudad descaradamente inspirada en ‘Blade Runner’ en el que tienen lugar las persecuciones que ya vimos en ‘Minority Report’ para salvar una resistencia descaradamente inspirada en ‘Matrix’. ¿Será un déjà vu o será que estamos lobotomizados?

Crítica a Juez Dreed

El pasado viernes pudimos disfrutar del preestreno en exclusiva de ‘DREDD’, la nueva película del director de cine Pete Travis, gracias a la fantástica gente de Aurum, que nos ofreció unos primeros minutos en 3D, versión original, y luego su versión completa en 2D en versión original con subtítulos en español. Me reservo mi juicio sobre el 3D hasta poder ver la versión completa, aunque de primeras parece que la película aprovecha, mejor que otras, sus posibilidades.

En su acertado reparto, el inexpugnable y genial en su papel de Juez Dredd, Karl Urban acompañado de la novata Olivia Thirlby, junto a Lena Headey (Cersei Lannister en ‘Juego de tronos’), Domhnall Gleeson, Santi Scinelli, Jason Cope, Deobia Oparei, Langley Kirkwood, Brandon Livanos, Rakie Ayola, Allen Irwin, Joe Vaz y Scott Sparrow, entre otros.
En un futuro cercano, Norteamérica es una única y gran megalópolis que se extiende a lo largo de su costa este: Mega City 1, una inmensa ciudad que mezcla sus edificios más antiguos con grandes moles de viviendas, mega-rascacielos, capaces de albergar a varios centenares de miles de habitantes. Esta inmensa y violenta urbe cuenta con una población de más de 400 millones de personas, cada uno de los cuales es un infractor en potencia. Los únicos que intentan imponer el orden entre semejante caos urbano son los jueces, a la vez agentes de la ley, jueces, jurados y verdugos.
La perfecta personificación de estos jueces es Dredd (Karl Urban), una leyenda viva de justicia blindada dedicado por entero a hacer cumplir la ley. En una misión aparentemente rutinaria junto a Cassandra Anderson (Olivia Thrilby), una juez novata dotada de grandes habilidades psíquicas, se disponen a investigar de homicidio en uno de estos peligrosos mega-rascacielos de la ciudad, un suburbio vertical de 200 pisos de altura controlado por el clan de la despiadada Ma-Ma (Lena Headley).

Pero al intentar arrestar a uno de los principales secuaces de Ma-Ma, ella decide cerrar a cal y canto todo el edificio y ordena a su clan que dé caza a los jueces. Atrapados en una brutal e implacable lucha por la supervivencia, Dredd y Cassandra se verán obligados a impartir una justicia extrema.
Esta nueva adaptación del cómic homónimo ya llevado a la pantalla en 1995 con un desastroso resultado, cuenta con un bien usado presupuesto de 45 millones de dólares, que sirven para, entre otras cosas, recrear con inusitado realismo la ciudad, su claustrofóbico aspecto original, y su alto nivel de delincuencia.
La película se aleja de cualquier fanfarronada para todos los públicos y tira por el camino de enmedio, sus altas dosis de violencia, su excesos con la hemoglobina se agradecen, demuestran la rudeza de la vida en esta ficticia y asquerosa urbe.
Karl Urban está excelente, fantástico, creible en su implacable papel de juez ejecutor, su apariencia ayuda, y la decisión de no quitarse el casco en toda la película parece de lo más acertada. Su acompañante femenina en el reparto resuelve con solvencia su cometido, Olivia Thrilby se ajusta su traje y no desmerece en su papel.
Está claro que el director sabe tratar con respeto la obra original, con la seriedad oportuna y sin pretensiones innecesarias, sin alardes, en una demostración palpable de cine de acción con mayúsculas.

PlayStation 4 y Xbox 720 serán anunciadas en el próximo E3 2013

Los responsables de la franquicia de lucha WWE ya están trabajando con las nuevas consolas de Sony y Microsoft. Durante un evento de presentación de su nuevo título, WWE 13, afirmaron que Xbox 720 y PlayStation 4 serán presentadas en el próximo E3 2013.

El E3 2013 será el escenario escogido por Sony y Microsoft para anunciar sus plataformas de nueva generación. Durante un evento de presentación del juego de lucha WWE 13, Arnaud Fray, productor ligado a la desarrolladora del título, afirmó que las nuevas consolas serán anunciadas de forma inminente.

Como sabéis, la saga está desarrollada por Yukes y producida por THQ, y no suele faltar a su cita anual en las principales plataformas del mercado. Su aparición en la Next-Gen era un secreto a voces, mas las declaraciones de Arnaud Fray, publicadas en el portal JeuxVideos y recogidas por el medio GameRanx, evidencian que la llegada de las nuevas plataformas será antes de lo que muchos imaginaban.

Arnaud Fray ha señalado que ya están trabajando en estas consolas, PlayStation 4 y Xbox 720, y que estas serán anunciadas en el E3 2013, evento celebrado en junio, de máxima relevancia para el mundo de los videojuegos. Del mismo modo, el productor afirmó que el primer título de la serie en ver la luz lo hará dentro de dos años, por lo que es muy probable que las nuevas plataformas inicien su andadura en la temporada 2014. Un ciclo que arrancará con importantes novedades a nivel gráfico pero, sobre todo, en el plano multimedia, donde las nuevas consolas prometen redefinir su esencia.

Lo cierto es que las señales referentes a la nueva generación son cada vez más evidentes. Las principales desarrolladoras comienzan a exhibir sus motores gráficos, los mismos que utilizarán para sus primeros juegos en la sucesora de Xbox 360, también conocida como Durango, o en Orbis, nombre con el que algunos medios denominan a la próxima consola de Sony.
De momento, no hay confirmación oficial por parte de Sony y Microsoft, pero teniendo en cuenta que la información procede directamente de una desarrolladora que ya está trabajando con las nueva consolas, otorgamos cierta validez a este dato, por otro lado, acorde con los últimos pronósticos y con el deseo que muestran algunas desarrolladoras por ver lo antes posible su presencia en el mercado.

¿Se marcha Marca tv, para dejar paso a Real Madrid TV?

Hace unos dias, apareció esta noticia en el portal de Terra, algo que apenaba a los fans del Wrestling, sobre todo a los de la firma WWE, pero que alentaba a los fans del futbol, y aún más a los del Real Madrid.

Real Madrid TV sustituirá a Marca TV

El Real Madrid emitirá su canal de televisión a través de la frecuencia actual de Marca TV a partir de agosto. El conjunto blanco lograría de esta forma un viejo sueño que le permitiría aumentar considerablemente la difusión de su canal.

Las gestiones están bastante avanzadas. Mediapró cedería la señal del actual Marca TV a cambio de seguir haciendo la producción de Real Madrid TV.

Lo que de buena noticia tiene este asunto para el Real Madrid lo tiene de mala para Marca TV, que de esta forma suprimiría sus emisiones. La audiencia no es la esperada, y los costes tampoco.
Mediapro tendría ya perfilado el proyecto para encauzar la nueva frecuencia hacia el canal del Real Madrid lo que supone el fin a muy corto plazo de Marca TV.

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Por suerte para los seguidores del Wrestling,(y no tanto para los futboleros) no ha llegado la sangre al rio, y poco despues aparece este otro titular.
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WWE seguirá en Marca TV con normalidad como hasta ahora

Unidad Editorial, propietaria del multiplex donde emite Marca TV, desmiente la noticia del cierre del canal.

Unidad Editorial, propietaria del multiplex, desmiente la noticia
“El proyecto de Marca TV sigue con normalidad como hasta ahora, nos hemos visto sorprendidos con la noticia y no sabemos de dónde ha salido”, ha declarado a Vertele el director de comunicación de Unidad Editorial, Manuel Saucedo, que desmiente de forma rotunda que Real Madrid TV vaya a ocupar la frecuencia en la que ahora emite Marca TV.
Hay que recordar que Marca TV opera sobre uno de los cuatro canales del multiplex de Unidad editorial -en los otros tres emiten Discovery Max (antes VEO), 13TV y AXN- que tiene un contrato de producción con Mediapro, que, a su vez, también produce los contenidos del canal madridista. Asimismo, Mediapro es la propietaria de los derechos televisivos del Real Madrid en la Liga.

El portavoz de Unidad Editorial no ha precisado la fecha en la que finaliza este contrato, "porque es un asunto que afecta a dos partes", y ha descartado que se fuera a rescindir, pero ha remarcado que Real Madrid TV "no sustituirá a Marca TV" y que la programación de esta última "seguirá igual que siempre".
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Seguiremos viendo nuestro programa (escaso para muchos y en horarios cambiantes) el Pressing Catch, con nuestros presentadores favoritos Hector de Mar y Fernando Costilla, al menos hasta que la audiencia deje de mantener el canal.

¡¡¿Green Lantern GAY?!!

Hace tiempo ya que me alejé (lo justo) del mundo de los comics, pero aún sigo las historias interesantes desde varios medios. Y he de decir que no me está gustando en lo que se está convirtiendo el mundo Marvel.

Lean este estracto de la noticia publicada en radioformula.com.mx

"Los Ángeles.- En un hecho sin precedentes, la editorial DC Comics anunció que uno de sus personajes más emblemáticos, "Linterna verde", reaparecerá como un superhéroe homosexual hambriento de justicia.

A partir de la próxima semana se podrá apreciar a "Alan Scott", alter ego del superhéroe quien debutara en 1940, como "un líder con apetito por la justicia" que es homosexual, informó la editorial.

DC Comics, una de las principales empresas de historietas en Estados Unidos junto con Marvel Comics, reveló a través de un comunicado que el superhéroe nacido en la década de 1940, en la era de oro de los cómics, "ha sido modernizado para reflejar el mundo en que vivimos".

Esto se podrá ver en el número de junio del comic "Earth 2", aunque es importante destacar que este no es el mismo "Linterna verde", "Hal Jordan", aunque sigue siendo parte de la Liga de Justicia y quien ha tenido una historia llena de tragedias a lo largo de los 70 años de existencia del comic.

El guionista de la serie, James Robinson, dijo que a pesar de los cambios, los lectores de los viejos tiempos estarán gratamente sorprendidos por la forma en que trató de mostrar el clásico "Alan Scott".

Este no es el primer superhéroe homosexual con el que cuenta DC Comics, ya que tiene otros personajes homosexuales como "Kate Kane", la actual "Batwoman", mientras que Marvel tiene a "Astonishing X-Men" que contará con un matrimonio de superhéroes gay.

Asimismo, en Archie Comics, "Kevin Keller", uno de los miembros de la pandilla de la Escuela Secundaria de Riverdale, es gay."
Así como ha ido variando la orientación de este personaje, el cual era uno de los mas varoniles de los comics, tambien van cambiando de acera varios personajes que interaccionaban con nuestros heros, asi como heroes secundarios y demás. Hay quien dice que se han de ir acoplando a la evolución de la civilización... Yo pienso que están faltando al respeto a quienes son, eramos y siguen siendo fans de estos superheroes y deberian ser fieles a quienes les siguen (que para eso pagan). Si el mundo de la historieta en papel, estaba a la baja, con esto, no va a  subir que digamos.

Critica a "Shadow Man" con Steven Seagal

He de reconocer, que en los ´80s era uno de mis ídolos, aunque entonces solo había estrenado unas cuantas películas (las mejores), "Por encima de la ley", "Difícil de Matar", "Buscando Justicia"... todo lo que tuviera que ver con su estilo marcial en el cine, me encantaba, por la manera de romper huesos y lanzar al otro lado de donde se encontrara a sus contrarios, después fue decayendo como muchos de los actores de acción y artes marciales, hasta solo poder encontrarlos en las mas recónditas estanterías del videoclub.
Aquí os traigo la crítica de una de sus últimas películas, Yo ya no esperaba mucho de ella, pero he aquí el resultado.

Cartel

Trailer

TÍTULO ORIGINAL: Shadow Man
AÑO: 2006
DURACIÓN: 95 min.

PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Michael Keusch
GUIÓN: Steven Collins, Joe Halpin, Steven Seagal
MÚSICA: Barry Taylor
FOTOGRAFÍA: Geoffrey Hall
REPARTO: Steven Seagal, Eva Pope, Imelda Staunton, Vincent Riotta, Michael Elwyn, Skye Bennett, Garrick Hagon, Emanuel Parvu, Zoltan Butuc
PRODUCTORA: Coproducción USA-GB-Rumanía; Castel Film Romania / Clubdeal / Steamroller Productions
GÉNERO: Acción. Thriller
SINOPSIS: Cuando unos agentes de la CIA sacan un virus letal fuera de los EE.UU. -utilizando a un antiguo miembro de la inteligencia, Jack Foster (Seagal), como su transporte-, no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar. Sin conocer el complot en el que está metido, Jack lleva a su hija de vacaciones por Europa, donde es secuestrada por un misterioso agente extranjero.

Mi Crítica:

Al principio de la cinta, se nos hace un aviso de lo que vamos a encontrar en toda ella.

Una exhibición del maestro Seagal, al que cambian por primera vez la nacionalidad de su arte, sin cambiar este, tanto términos como ambiental, hace una demostración del golpe Dim Mak, sin en realidad conocerlo.

Esto es una contrariedad ante lo que siempre ha defendido S. Seagal en todas sus películas. El Aikido, el arte marcial japonés que siempre ha practicado, del que hace mención en casi todas sus filmaciones para el celuloide, mostrando sus técnicas como maestro 7º Dan de este bello estilo marcial. Recordemos que este hombre fue el primer occidental en abrir un dojo (escuela de Aikido) en Japón. Debe tratarse de exigencias del guión, y la dificultad cada vez más notoria de encontrar un papel en películas, al haberse encasillado en el mismo papel de siempre, poli duro imbatible e intocable al que hacen una jugarreta y saltándose la ley vence a los malos y se libra de la cárcel.

Hace su aparición la CIA, organización que no puede faltar en las películas de S. Seagal.

Es verdaderamente cómico, como los hombres que trabajan para el malo, siguen a su víctima como si no les vieran, con el cantazo que dan, con esas caras de malo, con gafas de sol, esa coleta y con traje de chaqueta y corbata, oliendo a kilómetros a mafiosos.

En el aeropuerto, el protagonista, deja ver otro de los detalles que nunca faltan, que van con su personalidad y que apoyan a su singular papel universal, la chaqueta de piel clara, de ante u otro tejido parecido, que parece haber sido creada por tribus indias. A veces aparece con flecos en las costuras, esta vez, va sin ellos.

Detalle en las cámaras:

Al comenzar la persecución que pone inicio a la acción de la película, la cámara vibra como si la portara un novato... bajo mi punto de vista no hace bien a la visión de la película, después cambia drásticamente a movimientos fluidos, acentuando el efecto anterior... bastante malo en mi opinión

En la misma escena, la visión del interior del coche desde el capó del mismo, refleja en demasía el efecto que trata de hacer parecer que son los protagonistas los que conducen, y no sus dobles, la iluminación de estudio en sus rostros no concuerda con la de la calle soleada. Punto menos.

Otra escena típica:

Se queda encerrado en el salón de una casona, y comienza la secuencia tipo Mc Gyver, con las cosas que hay en la estancia, se construye lo que le va a servir de llave para su salida. Un aparato eléctrico a base de tuberías arrancadas del pladur y un gramófono, y una botella de las de extintor... y ya tiene una bomba y una pistola de tubería. Bienvenido a bricomania al estilo Seagal!

Casi toda la película excepto en algunos casos, se desarrolla en lugares como embajadas, o caserones enormes restaurados, da la sensación que al filmar la película en Rumania, las autoridades les han dado permiso para hacerlo siempre y cuando aparezcan los lugares emblemáticos del lugar abaratando costes.

Toda película de Seagal tiene sus escenas de lucha, aunque en esta da un poco de rabia, que entremezcle culturas y no respete los estilos. Al principio habla de cultura china, y enseña kung fu (o al menos sus términos)y luego combate con técnicas de Aikido, es contradictorio, y para los que tenemos conocimientos, es bastante motivo para desmejorar la nota de la película, Aún así, las escenas de lucha, son bastante buenas y clásicas del actor.

En las escenas exteriores, como en las calles, casi no hay extras, es síntoma de escasez de presupuesto.

Otro efecto bastante malo, así como la parte del guión que lo exige, es la que el protagonista Seagal, acaba con un enorme helicóptero, a base de disparos con su pistola de bolsillo, el vehículo aéreo pierde el control, y explota con un efecto digital bastante cutre, que hasta el más profano en efectos digitales podría mejorar.

Después de un entramado entre dos grupos de malos, disparos y luchas, en el último encuentro, me encantó el momento Clin Eastwood, "solo ante el peligro" que termina con un golpe a los ojos... Hay que observar también, como el malo, con los ojos reventados, en vez de tener el reflejo natural de llevarse las manos a la cara después del golpe, lo que hace es tirarse al suelo en busca de la pistola...

El último malo es aniquilado con el golpe enseñado al principio, el DIN MAK (como era de suponer).

Bastante espesa incluso para los amantes del cine de clase B.

Mi nota es de 3.5, no se merece más (ni menos)

Crítica de "El caso Slevin"

Cartel

Trailer

TÍTULO ORIGINAL: Lucky Number Slevin

AÑO: 2006

DURACIÓN:104 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Paul McGuigan

GUIÓN: Jason Smilovic

MÚSICA: Joshua Ralph

FOTOGRAFÍA: Peter Sova

REPARTO: Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Ben Kingsley, Morgan Freeman, Stanley Tucci, Mykelti Williamson, Danny Aiello, Robert Forster

PRODUCTORA The Weinstein Company / Ascendant Pictures

GÉNERO: Thriller. Intriga | Comedia negra. Crimen. Mafia

SINOPSIS: A Slevin la vida no le va nada bien: después de que su casa sea declarada en ruinas, encuentra a su novia con otro en la cama. Desesperado, decide salir de Los Ángeles una temporada y alojarse en el apartamento que un amigo tiene en Nueva York. Pero la pesadilla de Slevin empezará realmente cuando se vea involucrado en el oscuro mundo de la mafia neoyorquina. Los dos gángsteres más respetados y temidos de la ciudad, El Rabino y El Jefe, antes socios y ahora enemigos acérrimos, viven atrincherados en sus fortalezas y llevan 20 años sin salir de ellas. Para vengar el asesinato de su hijo, El Jefe planea matar al hijo del Rabino, pero sin dejar huellas, pues, en caso contrario, estallaría una sangrienta guerra entre los dos clanes. El plan consiste en buscar un jugador que le deba mucho dinero al Jefe y encargarle el asunto.

Mi Crítica:
Para empezar he de decir que he visionado la película con el audio latino (fue un fallo, no una opción)

Mas que un thriller parece una comedia, repleta de trabalenguas entre los personajes, que hacen que el protagonista de 30 años de oscuridad lleve una vida de perros, palizas robos, traiciones, líos con la mafia, cambios de personalidad... y todo en el principio de la película. Hasta que lo obligan a asesinar los miembros de la mafia. En cierto modo la boca inquieta de Slevin, se mereció todos esos porrazos... en cualquier situación, sus contestaciones y preguntas acordes con lo que le dicen casi obligan al espectador a querer romperle la boca de un guantazo para hacerle callar.
EL personaje de Lucy Liu, es divino, una mujer guapa dulce, graciosa y tan habladora como Slevin, la diferencia, es que es más inteligente... sabe cuando parar.

Es divertidísimo el parloteo que tienen los dos jefes gánster, se mueven entre refranes y frases filosóficas, obligando a Slevin a ser quien no es.

A mitad de la película aun no está presentada la película, Bruce Willis aparece en los dos bandos como si fuera agente infiltrado doble, y no se aclara nada, solo se repite una y otra vez lo que va pasando, sin explicación, esto tiene un punto gracioso, y rompe la rutina de una película normal.

Todo da vueltas alrededor de un rompecabezas con una pieza clave, que parece no tener solución.

Todo empieza a calzar en el minuto 50, cuando el personaje de Willis, desvela que quieren a Slevin como cabeza de turco. Lo que no aclara es a quién va a matar, si al Rabino o a al  jefe encarnado por Freeman.

El detective le trae un aire a Pepe Reina el segundo portero de la selección española de Futbol, es otra cosa que me hizo gracia jejeje.

Liu, metida en su papel de detective es la única que ve la historia de todo, y la desvela de forma cómica a Slevin, es genial las descripciones de las escenas que se dan en la película, mantienen enganchado y piden más. Liu, recuerda en muchas ocasiones en esta película al papel universal que hace Sandra Bullock en todas las suyas, parece una protagonista de comedia romántica metida en una disparatada historia de gánster.

La guerra a dos, se transforma en trío, la policía capitaneada por "Pepe Reina", se unen al juego, el lio se hace cada vez más grande y el personaje de Lucy Liu, cada se lo pasa mejor, le encantan esos jaleos de película policiaca y novela negra.

Un detalle curioso son los pasillos del hotel, son ultrararos, con adornos mareantes desde el suelo hasta el techo. El fondo de la película, así como la fotografía está muy bien cuidada, un punto a favor.


El tema se pone serio el tiempo de ejecución se acaba y los integrantes de los dos bandos de la mafia se ponen nerviosos, y Slevin se ve obligado a actuar, ¿Que ocurrirá?

No se preocupen, no les contaré el final.

Enteramente entretenida, bonita, y pegajosa, no pude separarme del televisor, hasta su resolución.

La música es tan cómoda que casi ni se percibe, solo los ambientes de la película y la sensación que dan, hacen que percibas la banda sonora.

Me impresionó, la fotografía, las cámaras encuadradas como con escuadra y cartabón,  y los detalles mínimos del guión, muy buena dirección y en general buena película.


Me gustó.

Su nota desde el desván: un 7